Michel Brosseau | à chat perché

de quelques morceaux qui accompagnent

M.B. — 2015-06-22T13:20:35Z

Quelques morceaux qui accompagnent une vie, parfois en encadrent des pans. Nulle intention de dire le désastre — si à§a doit se faire à§a ne sera pas ici. Pour début ce titre à jouer au slide, reprise profane d'un vieux gospel, It hurts me too.

Tout y était dit. L'avoir écouté en boucle avant de porter les mots dans sa propre langue, et te les adresser. Puis l'avoir joué ensemble piano guitare. Un autre aussi qu'on jouait souvent, Double trouble, et tout le lyrisme et la rage qu'il y avait moyen d'y inscrire. Et comment tu pouvais me porter alors.

Idem pour Have you ever loved a woman. Ou Rock me dans un registre plus léger. Don et partage.

à€ l'autre bout des dix-sept ans, As the years go passing by, morceau auquel venir se cogner.

Ce qu'il faudrait désormais, trouver la force de jouer The thrill is gone ou Trouble no more.

Et faire semblant d'y croire, free from your spell... trouble no more...

fiction blues #2

M.B. — 2014-01-30T17:09:21Z

Le comité de réception avait écouté, sans savoir quoi dire ensuite. Des musiques, on en avait entendu des tas. A croire que les àªtres vivants de toutes les galaxies croyaient important d'envoyer des échantillons. Elle venait de loin, celle-ci. L'état de l'engin le laissait penser. Un voyage d'au-delà tout ce qu'on connaissait. Certains pour supposer que le document initial s'était détérioré — un voyage trop long. Trop peu de mots identifiables, disaient les machines. Mais du sens pourtant, les rapports étaient formels. Ces deux syllabes qui se répétaient véhiculaient du sens : un concentré de sens, qui ne demandait qu'à se déployer ont présumé quelques-uns : il aurait fallu trouver le code pour que tout se déroule, prenne forme. Aussità´t quelques pràªtres pour affirmer qu'il serait dangereux d'écouter pareil message — l'inarticulé s'articulant faisait peur par avance. D'autres pensaient que l'échantillon se détruirait si on forà§ait les protections. Une minorité — et je me rangeai à leurs cà´tés — estimait que ce chant dénué de verbe se suffisait à lui-màªme. Ce n'était pas des mots qu'il recélait. Mais des images. Me revient chaque fois celle d'un àªtre assis dans la nuit. Sa silhouette, je l'ignore. Comme sa taille ou l'allure de ses membres. Mais qu'importe, puisque cette présence que je suis capable de percevoir, moi qui jamais n'ai formé ou ne formerai de tels sons avec mon corps, moi qui ne suis que communication mentale. J'écoute, et me sens comme en prise et en écho. Je ne peux que constater qu'un àªtre si lointain est capable de m'habiter. Quant à savoir quoi conclure, ni mes réflexions ni celles des machines n'ont pu m'apporter de réponse satisfaisante.

Voir en ligne : Voyager, music from earth

blues : tentatives de définition

M.B. — 2013-12-17T17:36:55Z

écrire à partir de ce qui se dit là , corps, rythme, scansion de la phrase, quoi faire de sa vie, l'alcool, et le reste
ne plus faire référence à des vidéos youTube qui finissent par ne plus àªtre en ligne, bidouiller avec PopCornMaker

Voir en ligne : money

fiction blues #1

M.B. — 2013-10-15T14:59:30Z

à écouter avant, pendant ou après la lecture...

hard times, hard times, assis à la table de ta cuisine, un mug de café et tes clopes, écouter en boucle, les machines le permettent, sans avoir besoin de te relever, monter le volume et que à§a s'installe, quoi c'est pas ton affaire, le piano qui tient l'ensemble, les phrasés brefs de la guitare, ne pas dire nerveux chaque fois que bref, trop de facilités dès que les mots, imprécis à vouloir nommer, chaque fois, le constater, de toute faà§on pas ton affaire les mots, hard times, hard times, pas par là que à§a passe, c'est ailleurs, trop pressés les mots, figent, engluent, leur sale manie le définitif, pas une phrase qui ne se conjugue à l'infinitif, au c'est comme à§a et pas autrement, màªme si aussità´t se dire que c'était pas à§a, qu'on n'aurait pas dà », qu'il aurait fallu, qu'il faudrait, les mots à§a demande qu'à s'empiler, des tas les uns au bout des autres, et puis les uns par dessus les autres, pour masquer ceux qui précèdent, qu'étaient pas les bons, qui sont jamais ceux qu'il faudrait, c'est à jamais en finir avec les mots, à tout le temps regretter et essayer de réparer les dégà¢ts, avec les mots que t'as foutu ta vie en l'air, les mots que t'as pas su dire, que t'as pas pu à force de tourner autour, tellement tu voulais pas te louper avec, ceux que t'as balancés trop vite, dans l'élan de la colère, boostés d'alcool, tous encore à te bouffer le dedans, trop de mots au dedans, les napper de son qu'ils fassent silence, écouter fort, écouter longtemps, pour jouer aussi, comme à§a que tu cherches, dans la durée et la répétition, que tu cherches à pénétrer, quoi à§a serait encore des mots alors, et trop peur de rompre l'équilibre, l'espèce de charme, expression à la con, ce qui s'y tient de mièvrerie, ou de charlatan à hypnose, au choix, serpent qui se déroule hors du panier, hard times, hard times, les mots, tout le temps les mots, sacrément tenaces à toujours revenir à la charge, n'empàªche, drà´le de hasard d'àªtre venu habiter ici, toutes ces rues avec des noms d'écrivains, le redorer comme on peut l'hlm horizontal, ici au moins un peu plus peinard, en appart à peine si tu pouvais toucher l'acoustique, la crise aussità´t, branle bas de combat dans les étages, hard times, hard times, sà »rement pas des masses qui les aient lus les bouquins de ces gars-là , mais pour les pignoufs autour à§a faisait tout de suite plus respectable qu'une rue John Lee Hooker, « t'habites où ? » « rue des trois King », mais faut pas ràªver, hard times, hard times, écouter, c'est ligne qui se dégage, phrasé qui tourne en boucle, hard times seem like they're here to stay, ce chemin jusqu'à résolution, cette note où venir aboutir, et que c'est d'elle que tient l'ensemble, et vers elle que tend chaque élément, poussée lente et sà »re, hard times, hard times, toujours possible de moduler avant d'aboutir, tandis qu'avec les mots, jamais bien sà »r de retomber sur tes pattes, tu en laissais tellement de phrases en chantier, en train de tourner sur elles-màªmes comme ballons de foire qui se dégonflent, if I don't get a job pretty soon, I don't know what I'm gonna do, autre chose de chanter, seulement prétexte les mots collés dessus, cette chanson-là tu en connais des dizaines de versions, d'autres mots, d'autres histoires, mais ce qui au dedans du morceau, ce qui s'y retrouve une fois balayés les mots, ce qui t'y parle, hard times, hard times, souvent tu chantais en yaourt, que à§a sonne c'est tout, souvent trop picolé pour te souvenir, alors yeah babe blue gonna watcha wanna do, nuit au poste ou chà´mage ou cette fille qu'est pas rentrée de la nuit, on s'en fout des mots, c'est autre chose qui compte, de l'angoisse de la peine, mais on s'en fout aussi de nommer, c'est de faire sortir qu'il faut, marteau-piqueur qui creuse, excavateur, partir à l'aventure sans savoir sur quoi on va tomber, mais que à§a sorte, que à§a vienne affleurer au moins, et s'enfonce au plus profond dans le silence d'après

money

M.B. — 2013-01-24T17:30:23Z

3:53 I shall do for you at the moment a little taste of what we call blues, and what I say blues, I say with two lips, blues and this is a music that has a feeling, a feeling that ah, of hardships, and things that ah, one goes through when he doesn't have any money, you know

hardships, any money, d'une musique qui a trait à une appartenance de classe, et comment l'industrie du disque offre masse de pognon à ceux qui savent s'adapter, c'est-à -dire faire du spectacle et faire du neuf avec du vieux, adapter une suite de plans blues up tempo et déclencher l'enthousiasme — nette différence d'attitude du public qui reste sage à l'exécution de The things that I used to do — au passage comment Chuck Berry en fait une interprétation totalement différente de qu'en offre Buddy Guy, mettre en mots un jour cette permanence et malléabilité d'un màªme morceau, à quoi à§a tient — donc public sage pour le blues et soudaine vague d'enthousiasme pour Roll over Beethoven ; comment chacun apporte sa vision de ce que serait le blues : drà´le de définition centrée sur le fric quand enchaîner sur une histoire d'amour désormais terminée, comme quoi les obsessions...

dans son sang

M.B. — 2012-12-02T17:00:44Z

rare qu'on abandonne une légende, ainsi de celle entourant Robert Johnson, comment elle peut s'enrichir, se développer pour mieux booster les ventes — constater amer que les formes d'art qui les premières m'aient été accessibles sont boursouflées de légendes aux relents idéologiques douteux sinon nauséabonds, de surcroît alimentées pour des motifs marketing, montée croissante d'amertume à me dire que si ces formes d'art me furent accessibles, c'est parce que diffusées à grande échelle par une vaste machine à générer du pognon, bile noire me dire que mon parcours dans le domaine de la fiction emprunta ces chemins balisés suintant la bàªtise et le fric au temps où l'école m'avait écarté de la lecture, tradition orale de cour de lycée, émissions télé et radio, pour l'écrit articles magazines repompés, admettre que à§a aussi ait pu me former, déformer, contribuer à la formation de celui qui écrit ici — toutes les greffes semblent permises sur la bio de Little Robert, ainsi lire sur le site deezer que fruit d'une liaison illégitime entre sa mère et un vagabond, Robert Johnson porte dans son sang une attirance certaine pour le voyage qu'il gardera tout au long de sa courte vie, tout s'hérite, puisqu'on vous le dit, que le rythme dans la peau ou dans le sang, non, à§a on n'ose pas, mais le goà »t du voyage, et puis à quoi bon s'accabler d'une mémoire trop lourde, pas bon pour la vente la conscience historique, les yeux fermés qu'on achète, qu'importe màªme la chanson, qu'importe màªme le chanteur, la légende l'essentiel, une fiction que chacun puisse faire sienne, ingurgitée la nourrir de ses fantasmes, intéresserait qui un pauvre gars soumis aux conditions économiques, forcé comme pas mal de Noirs des états du Sud à se déplacer pour trouver du boulot, hobo blues, et que les musiciens étaient la plupart itinérants, à quoi bon s'en encombrer, quand on peut associer au mythe de la route la figure du vagabond, certes fauché mais ce qui en lui de bohème, mythe du qui a coupé les ponts pour d'autres raisons qu'économiques, psychologie renvoie à l'individu, à son histoire personnelle, et non à celle d'un pays, pas trace de responsabilité ou culpabilité, pas d'auto-flagellation comme on a pu dire au sujet de l'histoire de la colonisation et de l'esclavage, réduire à l'individu et à une vague histoire de gènes, d'autant que la famille permet elle aussi de tout réduire à l'individu — vu récemment un documentaire sur Hendrix, biographie vidéo, où l'accent mis sur la mère absente et alcoolique, quelques bribes de psychanalyse et l'artiste enfin dévoilé... — mis au fait de ses origines l'adolescence venue, il décide de porter le nom de son véritable père, Noah Johnson ; nom qui, étrangement, est aussi le nom d'un grand guitariste de l'époque, Lonnie Johnson, étrange en effet, des Johnson c'est sà »r que à§a court ni les rues ni les annuaires, mais avouer que le biographe cette fois se fait subtil, jugeant inutile ou malvenue de revenir sur l'à¢me vendue au diable, tellement remà¢chée, s'ouvrant ainsi des horizons nouveaux au gré d'analogies et de comparaisons, image mythique de l'artiste noir, la destinée de Johnson ressemble à celle d'un Charlie Parker, son charisme, à celui d'un Jimi Hendrix, un coup cà´té jazz, un coup cà´té rock, destinée semblant signifier ici àªtre noir et mourir en laissant fantasmer hagiographes et critiques sur la musique qui aurait pu àªtre enregistrée si ces musiciens avaient vécu plus longtemps — ici, prière de ne pas se demander pourquoi Hendrix est mis à part, puisque lui aussi mort si jeune et consommateur de stupéfiants comme Parker, mais pour vendre on ne s'encombre ni de raison ni de rigueur, on juxtapose pour mieux livrer son lecteur à de possibles contaminations d'images et de fantasmes, l'image du grand guitariste étant déjà venue préparer le terrain, et là regretter que n'ait pas été saisi le possible rebond, sachant la filiation technique, guitaristique : Lonnie Johnson -> Charlie Christian -> B.B. King -> Jimi Hendrix — quant au charisme, avec sa charge de don, de fascination et de surnaturel, voilà de quoi réunir à coup sà »r et pour pas cher l'image de Johnson à Hendrix, voodoo chile zim ba da boom, mais au bout du compte mieux comprendre pourquoi c'est par là qu'on est entré en musique : tout le discours autour laissait à penser qu'il ne s'agissait pas d'un art, tout au plus un folklore transcendé par quelques individualités au parcours légendaire, une musique réputée rude et basique parce que populaire — on n'osait pas dire ethnique —, mais musique sans aspérités ni profondeur et donc sans prise sur le monde

Voir en ligne : Little Robert

Little Robert

M.B. — 2012-12-01T10:40:00Z

Alan Lomax à la recherche de Robert Johnson, et celui-ci étant mort enregistre Son House et Muddy Waters, tellement plus de poids qu'une légende de pacte avec le diable, d'une part un de ceux qui se tient au plus près du blues d'avant l'industrie du disque — se méfier de l'expression blues des origines employée ici dans une version précédente, ce que à§a fige, et pas bien loin le mythe du bon sauvage, l'Africain enchaîné mais dépositaire d'une tradition lointaine, imagerie malsaine d'un folklore quasi spontané, sous-entendre l'esclave déporté de l'état de nature vers la civilisation — et de l'autre celui qui représente les formes nouvelles que prendra le blues, celui qui chantera the blues had a baby and they named it rock'n'roll, au milieu celui qui créera tellement de standards, ceux qui encore joués aujourd'hui, jusqu'à l'embaumement parfois, où ce que devient un folklore quand il croise la machine à fric, et pourtant c'est la légende à trois francs six sous qui perdure, Robert Johnson n'existant que par les souvenirs et témoignages, pas tant de mystère dans sa mort, souvent qu'un homme tombe dans ces soirées du Sud, mais la mémoire du vieil homme qui flanche, plus tout jeune Son House quand on l'interviewe dans les années 60, empoisonné, coup de feu, une troisième hypothèse il ne sait plus laquelle, mais ce qui est certain c'est que Son House l'avait prévenu le petit Robert, pour les femmes pendant les concerts, qu'il ne faut pas trop s'enflammer, destin fidèle à ce qu'est le blues aux yeux de Son House, ce qui naît d'un homme et d'une femme quand à§a fonctionne mal entre eux, et ce que à§a vous amène à commettre aveuglé — Willie Dixon en donnera la màªme définition que Son House dans un des films réalisés en Allemagne pendant les tournées de l'American Folk Festival — mais la légende a la peau dure, parce que par essence destinée à àªtre transmise, et que préférable plutà´t que jeter un œil sur l'Amérique de ces années-là , et comment on y vit, on y meurt quand on est noir, alors lui coller les paroles de crossroads, en faire prétendue matière autobiographique — et le déni d'accès à la fiction qui s'y loge, des gars tout juste capable de raconter ce qu'ils ont vécu, et rien d'étonnant à ce qu'ils puissent entrer en commerce avec le diable, y ont été si souvent associés dans l'imaginaire esclavagiste — ne pas voir dans cette mort ce qui de simplicité et de violence, le peu de cas qu'on fait de la vie d'un homme et le travail et l'intéràªt qui passe avant toute idée de justice
sources : Sing out, July 1965, interview par Bob West

Voir en ligne : son house

porte entr'ouverte

M.B. — 2012-09-10T16:32:58Z

Il y a cette faà§on de démarrer, préluder, figures imposées, puis les mots qu'on pose, collages, quelques scènes, du seul, de l'abandon, de devenir pràªcheur et ne plus bosser, du trop de whisky qui vous bousille la vie, et puis les femmes, matière qu'on brasse, des chansons qu'on connaît, improviser dessus, et à un moment, instant de grà¢ce, coup de bol, non, c'est d'avoir creusé avant, mis en condition à chanter du connu, que vienne un peu du dedans, l'exprimer, dans l'appui sur les cordes, le tempo qu'on module, et la voix qui n'est plus tout à fait la màªme, le souffle qu'on va chercher un peu plus bas, c'est l'intérieur qui transpire, c'est pas du mot, ni de la phrase, une intensité, une porte entr'ouverte, et c'est peut-àªtre là , dans ce territoire fragile, la porte entr'ouverte, l'intensité, que convergent la démarche d'improvisation guitare en mains et d'écriture, dans cet avancée parmi les figures imposées, tout ce matériau de fiction engrangé, ces œuvres lues, remà¢chées, ruminées, jusqu'au moment où choper autre chose que du convenu, rien qu'un peu, un tout petit peu.

Voir en ligne : notes sur le blues

Muddy Waters

M.B. — 2012-08-14T17:09:05Z

Muddy Waters, pas la pollution, non, mais surnom donné par une grand-mère, et à§a devient nom de scène, d'un gamin qui joue dans la boue, et mouvement de la terre qu'on travaille vers la ville, homme charnière, Lomax qui l'enregistre et lui demande s'il connaissait Johnson, et Waters de lui parler de Son House, ceux du passé qu'il porte, ombre portée, des savoirs qui se transmettent en jouant, et son influence sur ce qui va advenir, des Stones etc., charnière aussi d'avoir appris avec Son House, mais aussi en écoutant des disques et les repiquant à l'oreille, et cette révélation du disque que lui envoie Alan Lomax, cette photo où il pose en costume, le disque en main, écouter et constater par l'enregistrement que capable de faire tout aussi bien que ceux qu'il a entendus, et cette importance de la voix, pas la guitare, mais sa propre voix, et ce qu'elle porte :

"He brought his stuff down and recorded me right in my house," Muddy recalled in Rolling Stone, "and when he played back the first song I sounded just like anybody's records. Man, you don't know how I felt that Saturday afternoon when I heard that voice and it was my own voice. Later on he sent me two copies of the pressing and a check for twenty bucks, and I carried that record up to the corner and put it on the jukebox. Just played it and played it and said, 'I can do it, I can do it." Wikipedia

interview de Muddy Waters par Alan Lomax, Stovall plantation, 31/08/1941

Alan Lomax : I wonder if you՚d tell me, if you can remember, ah when it was that you made that blues, Muddy Water ?

Muddy Waters : I made that Blue up in ՚38.

Alan Lomax : Remember the time, the year, the..?

Muddy Waters : I made it up ՚bout the 8th of October in ՚38.

Alan Lomax : Do you remember where you were when you were doin՚ your singin՚ ? No, I mean, how it happened ? No, I mean, where you were sittin՚, what you were thinkin՚ about ?

Muddy Waters : Thinkin՚ a punchin՚ on my car. And I՚d been mistreated by a girl and it just looked like it run in my mind to sing that song.

Alan Lomax : Tell me the, tell me a little of the story of it, if you don՚t mind ? I mean if it՚s not too personal, I mean I wanna know the facts on how you felt and why you felt the way you did, that՚s a very beautiful song.

Muddy Waters : Well, I just felt blue, an the song came into my mind an come to me just like that song and I start to singin՚ an went on.

Alan Lomax : Well, when you ah, do you, do you, know is that tune, the tune from any other blues that you know ?

Muddy Waters : Well, yes, it՚s been some blues played like that.

Alan Lomax : What, what tune, other blues do you remember, are like that same tune ?

Muddy Waters : Well, this song come from the cottonfield and the boy went, put the record out, Robert Young, he put it out, Walking Blues.

Alan Lomax : What was the title he put it out under ?

Muddy Waters : He put it out, on as â€œMan Walking Bluesâ€

Alan Lomax : Uh-huh, did you know the tune before you heard it on the record ?

Muddy Waters : Yes, sir, I knew the tune before I heard it on the record.

Alan Lomax : Uh-huh, who՚d you learn it from ?

Muddy Waters : I learn it from Son House.

Alan Lomax : Son House, who՚s that ?

Muddy Waters : That՚s a boy, pick a guitar…

Alan Lomax : Oh, and how old, how old is Son House ?

Muddy Waters : Ah, I՚m not even sure his age, he՚s about forty-two

Alan Lomax : Did you know Johnson, yourself ?

Muddy Waters : Robert Johnson ? No, I didn՚t know him, personally

Alan Lomax : Is a, is a, House a better player than Johnson is, you think ?

Muddy Waters : I think they both ՚bout equal.

Alan Lomax : Uh-huh, well ah, how did it come to first that you wanted to play the guitar ? Why did you decide that you gonna ?

Muddy Waters : I just loved the music and saw Son singin՚ an playin՚ and I just wanted to do it an I took after it.

Alan Lomax : Well, about how much have you practiced ? How many hours when you were first pickin՚ it up, how long did you have to play everyday to learn how to play ?

Muddy Waters : An hour and a half to two hours.

Alan Lomax : Uh-huh, everyday ?

Muddy Waters : Everyday.

Alan Lomax : Uh-huh, you remember what the first piece you ever tried to learn was ?

Muddy Waters : First piece I ever tried to learn was How Long Blues, whatever you wanna call it.

Alan Lomax : Uh-huh, did you learn that from a record or from seein՚ it ?

Muddy Waters : I learned that from the record.

Alan Lomax : How would you do ? How would you learn that song ?

Muddy Waters : We just heard the song, ya know, put out, ah, Leroy Carr put it out.

Alan Lomax : Would you sit down with the record and play a little of it and then try and play it ?

Muddy Waters : I just got the song in my ear and then went on and just tried to play it.

Alan Lomax : Well, how did you learn how to play with this bottle ?

Muddy Waters : Picked that up from Son House.

Alan Lomax : Uh-huh, what do you call that ?

Muddy Waters : Just a bottle-neck. I call it a slide.

Alan Lomax : You call it a slide ?

Muddy Waters : Yes.

Alan Lomax : Wear on your little finger ?

Muddy Waters : Yes.

Alan Lomax : And how do you have that guitar tuned ? What՚s the name of that tuning ?

Muddy Waters : Spanish (strums guitar)

Alan Lomax : Spanish ? Do you know any other ways to tune the guitar than that ?

Muddy Waters : Well, I know the natural. Show you the natural.

Alan Lomax : Do you have another tuning, ah besides that ?

Muddy Waters : Yes sir, I have another tuning.

Alan Lomax : What՚s the name of that other tuning ?

Muddy Waters : That՚s just straight E, yes sir.

Alan Lomax : Straight E ? Do you have another name for a straight E ?

Muddy Waters : Another song for a straight E ?

Alan Lomax : No, I mean no is there any other name for that tuning than straight E ?

Muddy Waters : Well, we call it, we call it, a â€œcross notingâ€

Alan Lomax : Uh-huh, well can you play that other Country Blues that you played there then while ago that fast one ?

Muddy Waters : Yes.

Alan Lomax : In this same tune here ?

Muddy Waters : Yes.

Alan Lomax : Well, just a minute, I՚ll tell you when I՚m ready

Voir en ligne : the Mississipi blues Trail

you mean, pollution

M.B. — 2012-06-23T13:37:59Z

Année de seconde, cours d'anglais, dire ce qu'évoquait pour nous les à‰tats-Unis, finir par lever la main et prononcer de mon mieux Muddy Waters, obligé de répéter, puis une fois que la prof eut compris les quatre syllabes lire la gàªne sur son visage, incapable de voir où je voulais en venir avec mes eaux boueuses, et tout à coup sourire aux lèvres, heureuse d'avoir enfin trouvé : pollution... Non, la pollution, c'était pas trop mon affaire. Des eaux boueuses, connaître celles du Mississipi, à cause de la pochette de ZZ Top, Mississipi mud, mais la pollution, non, rien d'un écolo... D'un chanteur de blues qu'il s'agissait. Connaissait pas. Affronter l'ironie facile, que choisir pareil nom de scène... Are you sure ? Une question dans le genre, histoire de mettre en doute, que je me souvenais pas bien. De quoi donner envie de retourner chez le disquaire près de l'église Saint-Pierre et dépenser peu à peu la paye de l'été, deux pleins bacs de blues, dont un entier d'import... The real folk blues collection. Et se retrouver un peu plus à distance de la culture légitime.