dans son sang

M.B. — 2012-12-02T17:00:44Z

rare qu'on abandonne une légende, ainsi de celle entourant Robert Johnson, comment elle peut s'enrichir, se développer pour mieux booster les ventes — constater amer que les formes d'art qui les premières m'aient été accessibles sont boursouflées de légendes aux relents idéologiques douteux sinon nauséabonds, de surcroît alimentées pour des motifs marketing, montée croissante d'amertume à me dire que si ces formes d'art me furent accessibles, c'est parce que diffusées à grande échelle par une vaste machine à générer du pognon, bile noire me dire que mon parcours dans le domaine de la fiction emprunta ces chemins balisés suintant la bàªtise et le fric au temps où l'école m'avait écarté de la lecture, tradition orale de cour de lycée, émissions télé et radio, pour l'écrit articles magazines repompés, admettre que à§a aussi ait pu me former, déformer, contribuer à la formation de celui qui écrit ici — toutes les greffes semblent permises sur la bio de Little Robert, ainsi lire sur le site deezer que fruit d'une liaison illégitime entre sa mère et un vagabond, Robert Johnson porte dans son sang une attirance certaine pour le voyage qu'il gardera tout au long de sa courte vie, tout s'hérite, puisqu'on vous le dit, que le rythme dans la peau ou dans le sang, non, à§a on n'ose pas, mais le goà »t du voyage, et puis à quoi bon s'accabler d'une mémoire trop lourde, pas bon pour la vente la conscience historique, les yeux fermés qu'on achète, qu'importe màªme la chanson, qu'importe màªme le chanteur, la légende l'essentiel, une fiction que chacun puisse faire sienne, ingurgitée la nourrir de ses fantasmes, intéresserait qui un pauvre gars soumis aux conditions économiques, forcé comme pas mal de Noirs des états du Sud à se déplacer pour trouver du boulot, hobo blues, et que les musiciens étaient la plupart itinérants, à quoi bon s'en encombrer, quand on peut associer au mythe de la route la figure du vagabond, certes fauché mais ce qui en lui de bohème, mythe du qui a coupé les ponts pour d'autres raisons qu'économiques, psychologie renvoie à l'individu, à son histoire personnelle, et non à celle d'un pays, pas trace de responsabilité ou culpabilité, pas d'auto-flagellation comme on a pu dire au sujet de l'histoire de la colonisation et de l'esclavage, réduire à l'individu et à une vague histoire de gènes, d'autant que la famille permet elle aussi de tout réduire à l'individu — vu récemment un documentaire sur Hendrix, biographie vidéo, où l'accent mis sur la mère absente et alcoolique, quelques bribes de psychanalyse et l'artiste enfin dévoilé... — mis au fait de ses origines l'adolescence venue, il décide de porter le nom de son véritable père, Noah Johnson ; nom qui, étrangement, est aussi le nom d'un grand guitariste de l'époque, Lonnie Johnson, étrange en effet, des Johnson c'est sà »r que à§a court ni les rues ni les annuaires, mais avouer que le biographe cette fois se fait subtil, jugeant inutile ou malvenue de revenir sur l'à¢me vendue au diable, tellement remà¢chée, s'ouvrant ainsi des horizons nouveaux au gré d'analogies et de comparaisons, image mythique de l'artiste noir, la destinée de Johnson ressemble à celle d'un Charlie Parker, son charisme, à celui d'un Jimi Hendrix, un coup cà´té jazz, un coup cà´té rock, destinée semblant signifier ici àªtre noir et mourir en laissant fantasmer hagiographes et critiques sur la musique qui aurait pu àªtre enregistrée si ces musiciens avaient vécu plus longtemps — ici, prière de ne pas se demander pourquoi Hendrix est mis à part, puisque lui aussi mort si jeune et consommateur de stupéfiants comme Parker, mais pour vendre on ne s'encombre ni de raison ni de rigueur, on juxtapose pour mieux livrer son lecteur à de possibles contaminations d'images et de fantasmes, l'image du grand guitariste étant déjà venue préparer le terrain, et là regretter que n'ait pas été saisi le possible rebond, sachant la filiation technique, guitaristique : Lonnie Johnson -> Charlie Christian -> B.B. King -> Jimi Hendrix — quant au charisme, avec sa charge de don, de fascination et de surnaturel, voilà de quoi réunir à coup sà »r et pour pas cher l'image de Johnson à Hendrix, voodoo chile zim ba da boom, mais au bout du compte mieux comprendre pourquoi c'est par là qu'on est entré en musique : tout le discours autour laissait à penser qu'il ne s'agissait pas d'un art, tout au plus un folklore transcendé par quelques individualités au parcours légendaire, une musique réputée rude et basique parce que populaire — on n'osait pas dire ethnique —, mais musique sans aspérités ni profondeur et donc sans prise sur le monde

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Little Robert

M.B. — 2012-12-01T10:40:00Z

Alan Lomax à la recherche de Robert Johnson, et celui-ci étant mort enregistre Son House et Muddy Waters, tellement plus de poids qu'une légende de pacte avec le diable, d'une part un de ceux qui se tient au plus près du blues d'avant l'industrie du disque — se méfier de l'expression blues des origines employée ici dans une version précédente, ce que à§a fige, et pas bien loin le mythe du bon sauvage, l'Africain enchaîné mais dépositaire d'une tradition lointaine, imagerie malsaine d'un folklore quasi spontané, sous-entendre l'esclave déporté de l'état de nature vers la civilisation — et de l'autre celui qui représente les formes nouvelles que prendra le blues, celui qui chantera the blues had a baby and they named it rock'n'roll, au milieu celui qui créera tellement de standards, ceux qui encore joués aujourd'hui, jusqu'à l'embaumement parfois, où ce que devient un folklore quand il croise la machine à fric, et pourtant c'est la légende à trois francs six sous qui perdure, Robert Johnson n'existant que par les souvenirs et témoignages, pas tant de mystère dans sa mort, souvent qu'un homme tombe dans ces soirées du Sud, mais la mémoire du vieil homme qui flanche, plus tout jeune Son House quand on l'interviewe dans les années 60, empoisonné, coup de feu, une troisième hypothèse il ne sait plus laquelle, mais ce qui est certain c'est que Son House l'avait prévenu le petit Robert, pour les femmes pendant les concerts, qu'il ne faut pas trop s'enflammer, destin fidèle à ce qu'est le blues aux yeux de Son House, ce qui naît d'un homme et d'une femme quand à§a fonctionne mal entre eux, et ce que à§a vous amène à commettre aveuglé — Willie Dixon en donnera la màªme définition que Son House dans un des films réalisés en Allemagne pendant les tournées de l'American Folk Festival — mais la légende a la peau dure, parce que par essence destinée à àªtre transmise, et que préférable plutà´t que jeter un œil sur l'Amérique de ces années-là , et comment on y vit, on y meurt quand on est noir, alors lui coller les paroles de crossroads, en faire prétendue matière autobiographique — et le déni d'accès à la fiction qui s'y loge, des gars tout juste capable de raconter ce qu'ils ont vécu, et rien d'étonnant à ce qu'ils puissent entrer en commerce avec le diable, y ont été si souvent associés dans l'imaginaire esclavagiste — ne pas voir dans cette mort ce qui de simplicité et de violence, le peu de cas qu'on fait de la vie d'un homme et le travail et l'intéràªt qui passe avant toute idée de justice
sources : Sing out, July 1965, interview par Bob West

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